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上世纪50年始,意大利导演费里尼进一步深化了小丑的形象。从个人层面上看,费里尼个人的“小丑情结”是他着意刻画小丑的重要因素,但当时意大利在战后凋敝的社会情况和整个新现实浪潮的发展也起到了推波助澜的作用。比如在他那部获得奥斯卡佳外语片奖的经典作品《大路》中,女孩杰索·米娜之所以成为小丑,便是因为母亲生活窘迫,不得不把孩子卖给流浪艺人,流浪艺人对待女孩的方式也是十分粗暴,毫无关心爱护之意。所有这些构成了写实且较度悲惨的叙事链条,统统指向了小丑艰难的生存处境。
当然,费里尼也在其中夹带了不少“私货”,比如他让自己的妻子茱莉艾塔·玛西娜饰演小丑一角,其中无疑包含着他对妻子的种种歉意。这种做法在之后的日子当中还会不断发展,终形成一部完全指向创作者本身且其中同样出现了小丑形象的《八部半》。与此同时,瑞典导演英格玛·伯格曼也在几乎同一时间发现了马戏团的悲惨处境和小丑的心灵创伤,拍出了一部指向内心痛苦和矛盾的作品《小丑之夜》,预示了伯格曼日后创作的方向。
小丑魔术气球表演特别受,年轻人的喜爱,气球小丑可以用气球现场做出各种小动物,花卉等赠送给现场的来宾和小朋友,是一个非常好的互动性随意性让人倍感轻松放松的节目。很普通的气球到了小丑手里瞬间变化,变出一个个升灵活现的小动物。准确的讲是借鉴了民间扎气球艺术的特色,民间大街小巷曾经流行过艺术气球制作,每次扎气球的老年人的出现都会被一群子紧紧围住,这种艺术有历史基础,拿到现代舞台上表演,必然会受到大人孩子的喜爱。
party、楼宇奠基、封**、开盘仪式、开街仪式、渡假村休闲演出、公益活动演出;小丑表演、礼仪、繁华商业街道人物展示、
人体广告、商场促销;舞台场景造型设计、气球造景、文化汇演、新闻发布会、文化交流活动演出、文化节演出及各种会议服务,小丑表演—小丑做气球
等等。
小丑形象不只出现在西方,也不只出现在现实泛滥的上世纪50年代。事实上,关于小丑的台上台下、快乐悲伤的两面性的探讨和表现从来没有停止过,直到上世纪80年出现了像侯孝贤执导的闽台新浪潮的先声之作——《儿子的大玩偶》这样深度的作品。在这部短片之中,侯孝贤把他的小丑形象称为“三明治人”,因为身前身后两块板上写满广告,小丑本人被夹在中间,成为一块“行走的广告牌”,以此获得微薄的薪水勉强度日。“三明治人”回家之后,他年幼的孩子因为从来没见过爸爸的真实面目而哭泣不止,但却对脸上画满油彩的爸爸充满好奇。就这样,小丑陷入了“被三明治”的窘境之中,社会和家庭身份的转换和认知变成了无法的难题。与此同时,爸爸还要强颜欢笑地化作“儿子的大玩偶”,人物的心酸由此得到了**的展现。
从电影艺术的青年时期开始,小丑形象就已经开始出现在银幕之上,其形象更是很早就脱离了单纯的逗趣和喜剧范畴,所有影片无不通过表现小丑的两面性引发观众的同情。
那时的小丑之所以具有“两面性”,一方面是因为“马戏”无疑是当时具性的社会活动之一,“小丑”则是马戏团中具性的角色,这就自然让马戏团小丑和喜剧产生了联系;另一方面,小丑在台上的欢愉很难不让人联想到其背后是否存在与其欢愉完全不相符的可悲的生存境况。因此,早在上世纪20年代,各国就出现了各式各样的以小丑为主角、调度相对平面化、舞台化的电影,例如瑞典导演维克多·斯约斯特洛姆在美国好莱坞大厂米高梅制作的影片《挨了耳光的男人》,其中,主角科学家因被妻子出卖失去了奋斗终生的科学成果,终流落马戏团每天表演被扇耳光,只为博得有钱人一笑。